23 melhores filmes de 2026 até agora e os próximos lançamentos

Enfrenta a troca dos brinquedos pelas telas sem fingir que uma franquia de 30 anos continua no mesmo mundo.

Dá ao cinema de super-herói uma protagonista cósmica menos idealizada e mais marcada pela própria experiência de perda.

Confronta a ideia de reparação com as consequências concretas de uma ação militar e com o limite da responsabilidade individual.

Desloca Mrs Dalloway para Lagos e usa a adaptação para discutir memória, classe e heranças coloniais.

Equilibra humor queer ácido e paternidade tardia sem converter amadurecimento em domesticação automática.

Recoloca James Gray no drama criminal em que família e classe importam mais que o mecanismo do golpe.

Usa o reboot de slasher para investigar desejo, autoria e a maneira como imagens antigas assombram identidades atuais.

Transforma um filme dentro do filme em tentativa de aproximação familiar — e em nova forma de controle.

Comprime retorno, exílio e culpa numa viagem de 82 minutos pela Alemanha material e afetivamente dividida.

Faz ciência e cooperação sustentarem um espetáculo popular que confia no prazer de resolver problemas.

Parte de uma crise conjugal e constrói um labirinto criminal ligado à dissociação moral diante da guerra.

Usa a escala técnica para devolver peso físico ao mito, sem reduzir a viagem de Odisseu a uma sucessão de cartões-postais.

Transforma duração, conversa e mudanças de idioma numa experiência de intimidade que só existe pela acumulação.

Converte um caso comunitário em impasse moral sem oferecer ao espectador um lugar confortável fora do conflito.

Ridley Scott volta ao pós-apocalipse com uma história de escala humana, isolamento e paisagem.

Zach Cregger leva uma história original de Resident Evil ao terror de sobrevivência, sem depender de reencenar protagonistas dos jogos.

A promessa está em tratar uma propriedade de quadrinhos como horror corporal trágico, com James Watkins na direção.

Revisitar plataformas digitais depois de quinze anos de consequências políticas pode evitar a nostalgia de The Social Network.

Um mergulhador preso dentro de um cachalote dá a Brian Duffield uma premissa de sobrevivência física difícil de confundir com outra.

O interesse depende de explorar propaganda e memória política, não apenas de reconstruir outra arena.

Greta Gerwig diante de C. S. Lewis é um encontro potencialmente produtivo entre autoria, fé, infância e grande produção.

A continuação pode transformar vitória em catástrofe e completar a crítica ao messianismo preparada pelos filmes anteriores.

Robert Eggers retorna ao horror histórico, território em que pesquisa, linguagem e textura costumam ser parte da dramaturgia.